Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 24

Принято с пролонгацией:
Педагогическим советом

УТВЕРЖДЕНО
Директор МАОУ СОШ № 24

Протокол № 1
от « 28 » августа

О.А.Глухова
Приказ от 31.08.2020 г. № 174-д

2020 г.

Адаптированная основная общеобразовательная
программа образования обучающихся с задержкой
психического развития
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета

«Музыка»
1 – 4 классы

ГО Карпинск
2020 г

I. Пояснительная записка

Данная рабочая программа разработана на основе следующих нормативных
документов:
 Федеральный закон Российской федерации «Об образовании в Российской
Федерации» №273-ФЗ (в ред. Федеральных законов от 07.05.2013 № 99-ФЗ, от
23.07.2013 №203-ФЗ);
 Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством
образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в
образовательных учреждениях на учебный год;
 Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина
России.
 Адаптированная
основная
общеобразовательная
программа
образования
обучающихся с умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями).
 Адаптированная рабочая программа по предмету «Музыка и движение» для 1 класса
разработана на основе программы образования учащихся с умеренной и тяжелой
умственной отсталостью под редакцией Л.Б. Баряевой, Н. Н. Яковлевой;
 Положение о рабочей программе МАОУ СОШ № 24.
«Музыка» - учебный предмет, предназначенный для формирования у обучающихся
с умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями) элементарных знаний, умений и навыков в области музыкального искусства, развития их музыкальных способностей, мотивации к музыкальной деятельности.
Цель: приобщение к музыкальной культуре обучающихся с умственной
отсталостью (интеллектуальными нарушениями), как к неотъемлемой части духовной
культуры.
Задачи учебного предмета «Музыка»:
- накопление первоначальных впечатлений от музыкального искусства и получение
доступного опыта (овладение элементарными музыкальными знаниями, слушательскими
и доступными исполнительскими умениями).
- приобщение к культурной среде, дающей обучающемуся впечатления от
музыкального искусства, формирование стремления и привычки к слушанию музыки,
посещению концертов, самостоятельной музыкальной деятельности и др.
- развитие способности получать удовольствие от музыкальных произведений,
выделение собственных предпочтений в восприятии музыки, приобретение опыта
самостоятельной музыкально деятельности.
- формирование простейших эстетических ориентиров и их использование в
организации обыденной жизни и праздника.
- развитие восприятия, в том числе восприятия музыки, мыслительных процессов,
певческого голоса, творческих способностей обучающихся.
Коррекционная направленность учебного предмета «Музыка» обеспечивается
композиционностъю, игровой направленностью, эмоциональной дополнительностью
используемых методов. Музыкально-образовательный процесс основан на принципе
индивидуализации и дифференциации процесса музыкального воспитания, взаимосвязи
обучения и воспитания, оптимистической перспективы, комплексности обучения,
доступности, систематичности и последовательности, наглядности.
II Общая характеристика содержания и структуры предмета
В содержание программы входит овладение обучающимися с умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями) в доступной для них форме и объеме следующими видами музыкальной деятельности: восприятие музыки, хоровое пение, элементы му2

зыкальной грамоты, игра на музыкальных инструментах детского оркестра. Содержание
программного материала уроков состоит из элементарного теоретического материала,
доступных видов музыкальной деятельности, музыкальных произведений для слушания и
исполнения, вокальных упражнений.
Восприятие музыки
Репертуар для слушания: произведения отечественной музыкальной культуры;
музыка народная и композиторская; детская, классическая, современная.
Примерная тематика произведений: о природе, труде, профессиях,
общественных явлениях, детстве, школьной жизни и т.д.
Жанровое разнообразие: праздничная, маршевая, колыбельная песни и пр.
Слушание музыки:
- овладение умением спокойно слушать музыку, адекватно реагировать на
художественные образы, воплощенные в музыкальных произведениях; развитие
элементарных представлений о многообразии внутреннего содержания прослушиваемых
произведений;
- развитие эмоциональной отзывчивости и эмоционального реагирования на
произведения различных музыкальных жанров и разных по своему характеру;
- развитие умения передавать словами внутреннее содержание музыкального
произведения;
- развитие умения определять разнообразные по форме и характеру музыкальные
произведения (марш, танец, песня; весела, грустная, спокойная мелодия);
- развитие умения самостоятельно узнавать и называть песни по вступлению;
развитие умения различать мелодию и сопровождение в песне и в инструментальном
произведении;
- развитие умения различать части песни (запев, припев, проигрыш, окончание);
- ознакомление с пением соло и хором; формирование представлений о различных
музыкальных коллективах (ансамбль, оркестр);
- знакомство с музыкальными инструментами и их звучанием (фортепиано,
барабан, скрипка и др.)
Хоровое пение.
Песенный репертуар: произведения отечественной музыкальной культуры; музыка народная и композиторская; детская, классическая, современная. Используемый песенный материал должен быть доступным по смыслу, отражать знакомые образы, события
и явления, иметь простой ритмический рисунок мелодии, короткие музыкальные фразы,
соответствовать требованиям организации щадящего режима по отношению к детскому
голосу
Примерная тематика произведений: о природе, труде, профессиях,
общественных явлениях, детстве, школьной жизни и т.д.
Жанровое разнообразие: игровые песни, песни-прибаутки, трудовые песни,
колыбельные песни и пр.
Навык пения:
- обучение певческой установке: непринужденное, но подтянутое положение
корпуса с расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение головы,
устойчивая опора на обе ноги, свободные руки;
- работа над певческим дыханием: развитие умения бесшумного глубокого,
одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу песни; формирование
умения брать дыхание перед началом музыкальной фразы; отработка навыков экономного
выдоха, удерживания дыхания на более длинных фразах; развитие умения быстрой,
спокойной смены дыхания при исполнении песен, не имеющих пауз между фразами;
3

развитие умения распределять дыхание при исполнении напевных песен с различными
динамическими оттенками (при усилении и ослаблении дыхания);
- пение коротких попевок на одном дыхании;
- формирование устойчивого навыка естественного, ненапряженного звучания;
развитие умения правильно формировать гласные и отчетливо произносить согласные
звуки, интонационно выделять гласные звуки в зависимости от смысла текста песни;
развитие умения правильно формировать гласные при пении двух звуков на один слог;
развитие умения отчетливого произнесения текста в темпе исполняемого произведения;
- развитие умения мягкого, напевного, легкого пения (работа над кантиленой способностью певческого голоса к напевному исполнению мелодии);
- активизация внимания к единой правильной интонации; развитие точного
интонирования мотива выученных песен в составе группы и индивидуально;
- развитие умения четко выдерживать ритмический рисунок произведения без
сопровождения учителя и инструмента (а капелла); работа над чистотой интонирования и
выравнивание звучания на всем диапазоне;
- развитие слухового внимания и чувства ритма в ходе специальных ритмических
упражнений; развитие умения воспроизводить куплет хорошо знакомой песни путем
беззвучной артикуляции в сопровождении инструмента;
- дифференцирование звуков по высоте и направлению движения мелодии (звуки
высокие, средние, низкие; восходящее, нисходящее движение мелодии, на одной высоте);
развитие умения показа рукой направления мелодии (сверху вниз или снизу вверх);
развитие умения определять сильную долю на слух;
- развитие понимания содержания песни на основе характера ее мелодии (веселого,
грустного, спокойного) и текста; выразительно-эмоциональное исполнение выученных
песен с простейшими элементами динамических оттенков;
- формирование понимания дирижерских жестов (внимание, вдох, начало и
окончание пения);
- развитие умения слышать вступление и правильно начинать пение вместе с
педагогом и без него, прислушиваться к пению одноклассников; развитие пения в унисон;
развитие устойчивости унисона; обучение пению выученных песен ритмично,
выразительно с сохранением строя и ансамбля;
- развитие умения использовать разнообразные музыкальные средства (темп,
динамические оттенки) для работы над выразительностью исполнения песен;
- пение спокойное, умеренное по темпу, ненапряженное и плавное в пределах
mezzopiano (умеренно тихо) и mezzoforte (умеренно громко);
- укрепление и постепенное расширение певческого диапазона ми1 – ля1, ре1 – си1,
до1 – до2.
- получение эстетического наслаждения от собственного пения.
Элементы музыкальной грамоты
Содержание:
- ознакомление с высотой звука (высокие, средние, низкие);
- ознакомление с динамическими особенностями музыки (громкая - forte, тихая piano);
- развитие умения различать звук по длительности (долгие, короткие):
- элементарные сведения о нотной записи (нотный стан, скрипичный ключ,
добавочная линейка, графическое изображение нот, порядок нот в гамме до мажор).
Игра на музыкальных инструментах детского оркестра.
Репертуар для исполнения: фольклорные произведения, произведения
композиторов-классиков и современных авторов.
Жанровое разнообразие: марш, полька, вальс
4

Содержание:
- обучение игре на ударно-шумовых инструментах (маракасы, бубен, треугольник;
металлофон; ложки и др.);
- обучение игре на балалайке или других доступных народных инструментах;
- обучение игре на фортепиано.
Методы музыкального образования и воспитания обучающегося отражают цель,
задачи и содержание данной программы:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод концентричности организации музыкального материала;

метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и
ретроспективы в обучении);

метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и
др.);

метод игры;

метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Педагогические технологии (методы, приемы):
Для детей, обучающихся в коррекционной школе, восприятие музыки является
ведущим видом деятельности на уроках пения, так как базируется на ярких музыкальных
впечатлениях. Все сведения о музыке даются детям с использованием ее натурального
звучания. Существует много методов, которыми располагает учитель, для того чтобы
воплотить в жизнь эту важную задачу.
Наиболее распространенные из них: наглядный, словесный, практический.
Наглядный метод имеет две разновидности:

наглядно-слуховой (исполнение музыки)

наглядно-зрительный (показ иллюстраций, картинок, применение наглядных
пособий).
Словесный метод также очень важен. Речь идет не о рассказе о музыке, а о
необходимости углубить восприятие музыки детьми.
Перед исполнением пьесы необходимо сообщить детям ее название. Беседа об
исполняемом произведении должна обязательно включать в себя следующие компоненты:
сведения о музыке как о виде искусства, краткий рассказ о композиторе и жанровой
принадлежности исполняемого произведения. Слушание музыки следует проводить,
опираясь на три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передает музыка?»,
«О чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?». Эта последовательность
может быть использована как схема беседы о музыкальном произведении на протяжении
нескольких занятий.
Практический метод. При первом прослушивании пьесы учащимся предлагается
различить настроение, выраженное в музыке. На втором уроке учитель может исполнить
фрагмент пьесы. Дети должны вспомнить название пьесы и её автора. Педагог уточняет и
дополняет ответы детей.
На третьем уроке учащимся предлагается различить средства музыкальной
выразительности, жанр произведения определить их роль в создании музыкального
образа.
Для развития восприятия используются такие приемы, как прослушивание
аудиозаписи, чтение стихотворений, показ иллюстраций, игрушек, передача характера
музыки в движении.
Музыкальное произведение, сыгранное грамотно, ярко, вызывает у детей сильный
эмоциональный отклик, побуждает к высказываниям.
5














Формы организации учебной деятельности:

беседы;
интегрированные уроки;
ситуативные практикумы;
дидактические игры.
Виды деятельности на уроке:
чтение текста;
выполнение заданий и упражнений;
наблюдение за объектом изучения;
практикум (игры с наглядными пособиями);
устный опрос;
диалог;
физкультурные минутки;
подвижные игры.

III Описание места учебного предмета в учебном плане
Учебный предмет «Музыка» изучается в I – IV классах в объеме не менее 135
часов. В 1 классе отводится 33 часа в год (из расчета 1 час в неделю), во 2 - 4 классах - 34
часа в год (из расчета 1 час в неделю).
IV Планируемые результаты учебного предмета
Личностными результатами изучения предмета «Музыка» являются следующие
умения и качества:
 наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
 реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального)
музицирования;
 позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
 устойчивый интерес к музыке, к различным видам музыкально-творческой
деятельности;
Предметными результатами изучения курса «Музыка» являются
 углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей,
в своей жизни;
 усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального
и общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей
музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;
 элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой
деятельности;
 развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения;
 ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в
музыкальной жизни класса, школы, города и др;
 продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при
решении различных музыкально-творческих задач.
Регулятивные:
 постановка учебных задач (целеполагание) на основе жизненного-музыкального
опыта в процессе восприятия и музицирования;
 планирование собственных действий в процессе восприятия и исполнения музыки,
создание музыкальных композиций;
 оценивание собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности
одноклассников;
 работать по плану, сверяя свои действия с целью, прогнозировать, корректировать
6

свою деятельность;
 в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень
успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.
Познавательные
 расширение представлений о музыкальном языке произведений различных жанров,
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству и музыкальным
занятиям;
 участие в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности;
 осмысление знаково-символических элементов музыки ;
 осмысление знаково-символических элементов музыки;
 рефлексия способов действия при индивидуальной оценке восприятия и
исполнения музыкального произведения;
Коммуникативные
 планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками- определение
цели, функций участников, способов взаимодействия в процессе музыкальной
деятельности;
 расширение словарного запаса в процессе размышлений о музыке, поиске
информации о музыке и музыкантах, употребление музыкальных терминов;
 осуществление контроля, коррекции оценки действий партнёра в процессе анализа
музыки, в коллективном, ансамблевом музицировании;
 воспитание любви к своей культуре, своему народу.
 формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа
музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий), ее оценки и представления
в творческих формах работы (включая исследовательскую деятельность);
 уметь задавать вопросы необходимые для организации собственной деятельности и
сотрудничества с партнёром;
 уметь осуществлять взаимный контроль и оказывать в сотрудничестве
необходимую взаимопомощь;
 осознавать важность коммуникативных умений в жизни человека;
 оформлять свои мысли в устной и письменной форме с учётом речевой ситуации;
создавать тексты различного типа, стиля, жанра.
В сфере личностных базовых учебных действий должны быть сформированы:
 внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к школе,
понимания необходимости учения и принятия образца «хорошего ученика» (учебнопознавательные компетенции);
 выраженная устойчивая учебно-познавательная мотивация учения (учебнопознавательные компетенции);
 адекватное понимание причин успешности/неуспешности учебной деятельности
(учебно-познавательные компетенции);
 способность к самооценке на основе критериев успешности учебной деятельности
(учебно-познавательные компетенции);
 ориентация на понимание и принятие предложений и оценки учителя,
одноклассников, родителей (социальные и коммуникативные компетенции);
 понятие об основных моральных нормах и ориентация на их выполнение
(социальные компетенции);
 основы исторической культуры: принятие ценности мира, готовность следовать в
своей
деятельности
нормам
морального
поведения,
нерасточительного,
здоровьесберегающего поведения (общекультурные и социальные компетенции);
В сфере регулятивных базовых учебных действий должны быть сформированы:
7

 умение принимать и сохранять учебную задачу (учебно-познавательные
компетенции);
 умение в сотрудничестве с учителем ставить новые учебные задачи (учебнопознавательные и коммуникативные компетенции);
 умение проявлять познавательную инициативу в учебном сотрудничестве (учебнопознавательные и коммуникативные компетенции);
 умение планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и
условиями её реализации, в том числе во внутреннем плане (учебно-познавательные и
социальные компетенции);
 умение выполнять учебные действия в материализованной, громкоречевой и
умственной форме (коммуникативные компетенции);
 умение самостоятельно адекватно оценивать правильность выполнения действия и
вносить необходимые коррективы в исполнение, как по ходу его реализации, так и в конце
действия (учебно-познавательные и общекультурные компетенции);
 умение адекватно воспринимать предложения и оценку учителя, одноклассников,
родителей (социальные и коммуникативные компетенции);
В сфере коммуникативных базовых учебных действий должны быть
сформированы:
 умение адекватно использовать коммуникативные, прежде всего речевые, средства
для решения различных коммуникативных задач (общекультурные и коммуникативные
компетенции);
 умение строить монологическое высказывание (в том числе сопровождая его
аудиовизуальной поддержкой), владеть диалогической формой коммуникации, используя,
в том числе, средства и инструменты ИКТ и дистанционного общения (информационнокоммуникативные компетенции);
 умение использовать речь для планирования и регуляции своей деятельности
(социальные и коммуникативные компетенции);
 умение формулировать и обосновывать собственное мнение и позицию
(социальные и коммуникативные компетенции);
 умение учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций
в сотрудничестве (социальные и коммуникативные компетенции);
 умение договариваться и приходить к общему решению в совместной
деятельности, в том числе в ситуации столкновения интересов (социальные и
коммуникативные компетенции);
 умение задавать вопросы, строить понятные для партнёра высказывания,
необходимые для организации собственной деятельности и сотрудничества с партнёром
(социальные и коммуникативные компетенции).
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса обучающиеся научатся:
 воспринимать музыку различных жанров;
 эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в
различных видах музыкально творческой деятельности;
 определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных
музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;
 общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового
и инструментального) воплощения различных художественных образов.
 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей
жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

8

 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального
искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности
музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
 узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
 исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование,
импровизация и др.).
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса обучающиеся должны
уметь:
 продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие
музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой
деятельностью;
 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей
жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
 проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального
искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке,
многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных
видов искусств;
 эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое
впечатление в пении, игре или пластике;
 показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и
воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
 передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида
музыкально-творческой деятельности,
выступать в роли слушателей,
эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;
 охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении
различных музыкальных образов;
 продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных
инструментах;
 использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при
пении простейших мелодий;
 узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
 исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация,
музыкально-пластическое
движение,
инструментальное
музицирование, импровизация и др.).
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 3 класса обучающиеся должны
уметь:
 продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие
музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой
деятельностью;
 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей
жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
 проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального
искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке,
9











многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных
видов искусств;
эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое
впечатление в пении, игре или пластике;
показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и
воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов
музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, критиков,
оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее;
охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении
различных музыкальных образов;
продемонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах,
музыкальных инструментах, составах оркестров;
определять, оценивать, соотносить содержание, образную сферу и музыкальный
язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира;
использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при
пении простейших мелодий;
узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация,
музыкально-пластическое
движение,
инструментальное
музицирование, импровизация и др.).
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса обучающиеся должны

уметь:
 продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие
музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой
деятельностью;
 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей
жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
 проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
 высказывать собственное мнение в отношении музыкальных явлений, выдвигать
идеи и отстаивать собственную точку зрения;
 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального
искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке,
многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных
видов искусств;
 эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое
впечатление в пении, игре или пластике;
 показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и
воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
 выражать художественно-образное содержание произведений в каком-либо виде
исполнительской деятельности (пение, музицирование);
 передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов
музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, критиков,
оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее;
 охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении
различных музыкальных образов;
 продемонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах,
музыкальных инструментах, составах оркестров;

10






определять, оценивать, соотносить содержание, образную сферу и музыкальный
язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира;
использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при
пении простейших мелодий;
узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация,
музыкально-пластическое
движение,
инструментальное
музицирование, импровизация и др.).

V Содержание учебного предмета
1 класс
Раздел 1. «Музыка вокруг нас»
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Композитор – исполнитель –
слушатель. Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных
впечатлений детей. Музы водят хоровод. Мелодия – душа музыки. Образы осенней
природы в музыке. Словарь эмоций. Музыкальная азбука. Музыкальные инструменты:
свирель, дудочка, рожок, гусли, флейта, арфа. Звучащие картины. Русский былинный сказ
о гусляре садко. Музыка в праздновании Рождества Христова. Музыкальный театр: балет.
Первые опыты вокальных, ритмических и пластических импровизаций.
Выразительное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих
заданий, представленных в рабочих тетрадях.
Тема полугодия: «Музыка вокруг нас» – 17 часов
Урок 1. И Муза вечная со мной! Композитор – исполнитель – слушатель.
Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Муза –
волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков,
которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.
Урок 2. Хоровод муз.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств
и характера человека.
Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные
особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод - древнейший
вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода,
греческого сиртаки, молдавской хоры.
Урок 3. Повсюду музыка слышна.
Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.
Истоки возникновения музыки.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное
обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками-попевками.
Определение характера, настроения песенок, жанровой основы. Ролевая игра «Играем в
композитора».
Урок 4. Душа музыки - мелодия.
Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).
Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных
впечатлений детей. Мелодия – главная мысль любого музыкального произведения.
Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из
«Детского альбома» П.И.Чайковского. В марше - поступь, интонации и ритмы шага,
движение. Песня- напевность, широкое дыхание, плавность линий мелодического
рисунка. Танец - движение и ритм, плавность и закругленность мелодии, узнаваемый
трехдольный размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие «шаги» в польке. В
11

песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики – «солдатики»
маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В вальсе учащиеся изображают
мягкие покачивания корпуса.
Урок 5. Музыка осени.
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и
изобразительность в музыке.
Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными
образами
поэзии,
рисунками
художника,
музыкальными
произведениями
П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей
жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.
Урок 6. Сочини мелодию.
Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник
элементов музыкальной речи. Региональные музыкально–поэтические традиции.
Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма сочинения
мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия
«мелодия» и «аккомпанемент».
Урок 7. «Азбука, азбука каждому нужна…».
Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной
грамоты. Система графических знаков для записи музыки.
Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной.
Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.
Урок 8. Музыкальная азбука.
Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной
грамоты. Система графических знаков для записи музыки. Запись нот - знаков для
обозначения музыкальных звуков.
Музыкальная азбука – взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом. Роль
музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное
путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной
грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.
Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Игра «Угадай мелодию» на
определение музыкальных произведений и композиторов, написавших эти произведения.
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1 четверть.
Урок 10. Музыкальные инструменты.
Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные
традиции.
Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок, гусли.
Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители народных
инструментов. Знакомство с понятием «тембр».
Урок 11. «Садко». Из русского былинного сказа.
Наблюдение народного творчества.
Знакомство с народным былинным сказом «Садко». Знакомство с жанрами музыки,
их эмоционально-образным содержанием, со звучанием народного инструмента - гуслями.
Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере
музыки Н.А.Римского-Корсакова дать понятия «композиторская музыка».
Урок 12. Музыкальные инструменты.
Народные музыкальные традиции Отечества. Музыкальные инструменты.
Народная и профессиональная музыка.
Сопоставление звучания народных инструментов со звучанием профессиональных
инструментов: свирель - флейта, гусли – арфа – фортепиано.
12

Урок 13. Звучащие картины.
Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.
Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативнообразного мышления на примере репродукций известных произведений живописи,
скульптуры разных эпох. Направление на воспитание у учащихся чувство стиля - на каких
картинах «звучит» народная музыка, а каких - профессиональная, сочиненная
композиторами.
Урок 14. Разыграй песню.
Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Постижение
общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Развитие музыки в
исполнении.
Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л. Книппера
«Почему медведь зимой спит». Выявление этапов развития сюжетов. Подойти к
осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки.
Основы понимания развития музыки.
Урок 15. Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай старины.
Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное творчество
разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного
творчества.
Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными
праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и
народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова.
Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.
Урок 16. Добрый праздник среди зимы.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и
о музыкальном жанре – балет.
Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год.
Знакомство со сказкой Т.Гофмана и музыкой балета П.И.Чайковского «Щелкунчик»,
который ведет детей в мир чудес, волшебства, приятных неожиданностей.
Урок 17. Край, в котором ты живешь. Обобщающий урок 2 четверти.
Сочинения отечественных композиторов о Родине.
Россия - Родина моя. Отношение к Родине, ее природе, людям, культуре,
традициям и обычаям. Идея патриотического воспитания. Понятие «Родина» - через
эмоционально-открытое, позитивно-уважительное отношение к вечным проблемам жизни
и искусства. Родные места, родительский дом, восхищение красотой материнства,
поклонение труженикам и защитникам родной земли. Гордость за свою родину. Музыка о
родной стороне, утешающая в минуты горя и отчаяния, придававшая силы в дни
испытаний и трудностей, вселявшая в сердце человека веру, надежду, любовь…
Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь.
Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того,
чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких
запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.
Раздел 2. «Музыка и ты»
Музыка в жизни ребенка. Образы родного края. Роль поэта, художника,
композитора в изображении картин природы (слова-краски-звуки). Образы утренней и
вечерней природы в музыке. Музыкальные портреты. Разыгрывание музыкальной сказки.
Образы защитников Отечества в музыке. Мамин праздник и музыкальные произведения.
Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего
его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов.
13

Музыкальные инструменты: лютня, клавесин, фортепиано, гитара. Музыка в цирке.
Музыкальный театр: опера. Музыка в кино. Афиша музыкального спектакля, программа
концерта для родителей. Музыкальный словарик.
Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров
и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.
Тема полугодия: «Музыка и ты » - 16 часов
Урок 18. Художник, поэт, композитор.
Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.
Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.
Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму
жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для
того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких
запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах. Обращение
к жанру пейзажа, зарисовкам природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи это трепетное отношение композиторов к увиденной, «услышанной сердцем»,
очаровавшей их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов
искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.
Урок 19. Музыка утра.
Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и
изобразительность в музыке.
Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как
ведущего в организации восприятия музыки детьми. Контраст музыкальных
произведений, которые рисуют картину утра. У музыки есть удивительное свойство - без
слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Характер музыки
особенно отчетливо выявляется именно при сопоставлении пьес. Выявление особенностей
мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок инструментов,
гармонии, принципов развитии формы. Выражение своего впечатления от музыки к
рисунку.
Урок 20. Музыка вечера.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.
Вхождение в тему через жанр - колыбельной песни. Особенности колыбельной
музыки. Особенность вокальной и инструментальной музыки вечера (характер,
напевность, настроение). Исполнение мелодии с помощью пластического интонирования:
имитирование мелодии на воображаемой скрипке. Обозначение динамики, темпа, которые
подчеркивают характер и настроение музыки.
Урок 21. Музыкальные портреты.
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонации музыкальные и
речевые. Сходство и различие.
Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной миниатюры
«Болтунья»
С.Прокофьева
на
стихи
А.Барто.
Интонационно-осмысленное
воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна замысла композитора в
названии музыкального произведения. Отношение авторов произведений поэтов и
композиторов к главным героям музыкальных портретов.
Урок 22. Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка.
Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор
России: игры – драматизации.
Знакомство со сказкой и народной игрой «Баба-Яга». Встреча с образами русского
народного фольклора.
Урок 23. Музы не молчали.
14

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема
защиты Отечества.
Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов,
композиторов. Память и памятник - общность в родственных словах. Память о
полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог,
сохраняющихся в народных песнях, образах, созданными композиторами. Музыкальные
памятники защитникам Отечества.
Урок 24. Мамин праздник.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей.
Урок посвящен самому дорогому человеку - маме. Осмысление содержания
построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и
произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена в колыбельных
песнях, которые могут передать чувство покоя, нежности, доброты, ласки.
Урок 25. Обобщающий урок 3 четверти.
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 3 четверть.
Урок 26. Музыкальные инструменты.
У каждого свой музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты.
Инструментовка и инсценировка песен. Игровые песни, с ярко выраженным
танцевальным характером. Звучание народных музыкальных инструментов.
Урок 27. Музыкальные инструменты.
Музыкальные инструменты.
Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний вид, тембр
этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство с внешним видом,
тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов - лютня,
клавеснн. Сопоставление звучания произведений, исполняемых на клавесине и
фортепиано. Мастерство исполнителя-музыканта.
Урок 28. «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие на слушателей.
Знакомство с музыкальными инструментами, через алжирскую сказку «Чудесная
лютня». Размышление о безграничных возможностях музыки в передаче чувств, мыслей
человека, силе ее воздействия. Обобщенная характеристика музыки, дающая
представление об особенностях русской народной протяжной, лирической песни
разудалой плясовой. Выполнение задания и выявление главного вопроса: какая музыка
может помочь иностранному гостю лучше узнать другую страну? Художественный образ.
Закрепление представления о музыкальных инструментах и исполнителях. Характер
музыки и ее соответствие настроению картины.
Урок 29. Музыка в цирке.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и
о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности.
Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и
окружающего его мира. Цирковое представление с музыкой, которая создает праздничное
настроение. Музыка, которая звучит в цирке и помогает артистам выполнять сложные
номера, а зрителям подсказывает появление тех или иных действующих лиц циркового
представления.
Урок 30. Дом, который звучит.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и
о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Песенность, танцевальность,
маршевость.
15

Введение первоклассников в мир музыкального театра. Путешествие в
музыкальные страны, как опера и балет. Герои опер - поют, герои балета - танцуют. Пение
и танец объединяет музыка. Сюжетами опер и балетов становятся известные народные
сказки. В операх и балетах «встречаются» песенная, танцевальная и маршевая музыка.
Урок 31. Опера-сказка.
Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды музыки:
вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Детальное знакомство с хорами из детских опер. Персонажи опер имеют свои
яркие музыкальные характеристики – мелодии-темы. Герои опер могут петь по одному солист и вместе – хором в сопровождении фортепиано или оркестра. В операх могут быть
эпизоды, когда звучит только инструментальная музыка.
Урок 32. «Ничего на свете лучше нету».
Музыка для детей: мультфильмы.
Любимые мультфильмы и музыка, которая звучит повседневно в нашей жизни.
Знакомство с композиторами-песенниками, создающими музыкальные образы.
Урок 33. Обобщающий урок. (Урок-концерт.)
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и год.
Исполнение выученных песен в течение всего года. Составление афиши и программы
концерта.
Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы 1 класс.
 развитие устойчивого интереса к музыкальным занятия;
 побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;
 развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко
выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;
 формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове
(эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;
 развитие певческих умений и навыков (координации между слухом и голосом,
выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;
 развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и
пластического интонирования;
 формирование навыков элементарного музицирования на простых музыкальных
инструментах;
 освоение элементов музыкальной грамоты как средство осознания музыкальной
речи.
2 класс.
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (3 часа)
Урок 1. Мелодия. Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как
естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа
музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение
эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия). Урок вводит школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как
песенном начале, которое находит воплощение в различных музыкальных жанрах и
формах русской музыки. Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П.Мусоргского
(«Рассвет на Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как
рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как
отличительная черта русской музыки.
Урок 2. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия. Сочинения отечественных
композиторов о Родине. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия,
аккомпанемент). Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев).
16

Этот урок знакомит учащихся с песнями Ю.Чичкова (сл. К.Ибряева) «Здравствуй,
Родина моя!» и Г. Струве (сл. Н Соловьевой) «Моя Россия» - о Родине, о родном крае.
Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.
Нотная запись поможет школьникам получить представление о мелодии и
аккомпанементе.
Урок 3. Гимн России. Сочинения отечественных композиторов о Родине («Гимн
России» А.Александров, С.Михалков). Знакомство учащихся с государственными
символами России: флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы:
Красная площадь, храм Христа Спасителя. Музыкальные образы родного края.
Тема раздела: «День, полный событий» (6 ч.)
Урок 4. Музыкальные инструменты (фортепиано). Музыкальные инструменты
(фортепиано). Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как
внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Знакомство
школьников с пьесами П.Чайковского и С.Прокофьева. Музыкальная речь как сочинения
композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты.
Урок 5. Природа и музыка. Прогулка. Интонационно-образная природа
музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность,
танцевальность, маршевость. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах.
Урок 6. Танцы, танцы, танцы… Песенность, танцевальность, маршевость.
Основные средства музыкальной выразительности (ритм). Знакомство с танцами
«Детского альбома» П.Чайковского и «Детской музыки» С.Прокофьева.
Урок 7. Эти разные марши. Звучащие картины. Песенность, танцевальность,
маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Интонация
– источник элементов музыкальной речи.
Музыкальная речь как сочинения
композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Многозначность
музыкальной речи, выразительность и смысл. Выразительность и изобразительность в
музыке.
Урок 8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама. Интонации музыкальные и
речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия, аккомпанемент, темп, динамика). Выразительность и изобразительность в
музыке. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и
музыкальный язык.
Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти. Обобщение музыкальных впечатлений
второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационностилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов
(С.Прокофьева и П.Чайковского).
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (7 ч.)
Урок 10. Великий колокольный звон. Звучащие картины. Введение учащихся в
художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Колокольные
звоны России. Духовная музыка в творчестве композиторов («Великий колокольный звон»
М.П.Мусоргского).
Урок 11. Русские народные инструменты. Общее представление о музыкальных
группах инструментов, способах игры. Наблюдение народного творчества. Музыкальные
инструменты. Оркестр народных инструментов.
Урок 12. Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий
Радонежский. Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление
исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата («Александр Невский»
С.С.Прокофьев). Различные виды музыки: хоровая, оркестровая. Народные музыкальные
традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных
образах. Народные песнопения.
17

Урок 13. Молитва. Духовная музыка в творчестве композиторов (пьесы из
«Детского альбома» П.И.Чайковского «Утренняя молитва», «В церкви»).
Урок 14. С Рождеством Христовым! Народные музыкальные традиции Отечества.
Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово. Народное музыкальное
творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Представление о религиозных традициях. Народные славянские песнопения.
Урок 15. Музыка на Новогоднем празднике. Народные музыкальные традиции
Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира.
Разучивание песен к празднику – «Новый год».
Урок 16. Обобщающий урок 2 четверти. Накопление и обобщение музыкальнослуховых впечатлений второклассников за 2 четверть.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4ч.)
Урок 17. Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши. Музыкальный
и поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши. Формы построения
музыки: вариации.
Урок 18. Разыграй песню. Народные музыкальные традиции Отечества.
Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни,
танцы, хороводы, игры-драматизации. При разучивании игровых русских народных песен
«Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы
озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни,
освоение движений в «ролевой игре».
Урок 19. Музыка в народном стиле. Сочини песенку. Народная и
профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С.Прокофьева,
П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и наигрышами.
Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песенприбауток, определение их жанровой основы и характерных особенностей.
Урок 20.Обряды и праздники русского народа. Проводы зимы. Встреча весны.
Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный
и поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр,
инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных,
исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции.
Тема раздела: «В музыкальном театре» (5 ч.)
Урок 21. Детский музыкальный театр. Опера. Обобщенное представление об
основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных
жанров. Опера, балет. Музыкальные театры. Детский музыкальный театр. Певческие
голоса: детские, женские. Хор, солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность,
маршевость в опере и балете.
Урок 22. Балет. С. Прокофьева «Золушка» Формы построения музыки.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем,
художественных образов.
Урок 23. Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера. Музыкальные
театры. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки
и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Симфонический оркестр.
Музыкальное развитие в опере. Развитие музыки в исполнении. Роль дирижера,
режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.
Урок 24. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Формы построения
музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств,
тем, художественных образов. Постижение общих закономерностей музыки: развитие
музыки – движение музыки
18

Урок 25. Опера «Руслан и Людмила». Увертюра. Финал. Опера. Формы
построения музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих
чувств, тем, художественных образов. Постижение общих закономерностей музыки:
развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.
Тема раздела: «В концертном зале » (4ч.)
Урок 26. Симфоническая сказка (С.Прокофьев «Петя и волк»). Музыкальные
инструменты. Симфонический оркестр. Знакомство с внешним видом, тембрами,
выразительными возможностями музыкальных инструментов симфонического
оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.
Основные средства музыкальной выразительности (тембр).
Урок 27. «Картинки с выставки». Музыкальное впечатление. Интонационнообразная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в
музыке. Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.
Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.
Урок 28. «Звучит нестареющий Моцарт». Постижение общих закономерностей
музыки: развитие музыки – движение музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и
столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Знакомство учащихся с
произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта.
Урок 29. Симфония №40. Увертюра. Формы построения музыки: рондо. Развитие
музыки в исполнении.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5ч.)
Урок 30. Волшебный цветик-семицветик. Музыкальные инструменты (орган).
И все это Бах! Интонация – источник элементов музыкальной речи. Музыкальная речь
как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Музыкальные инструменты (орган). Композитор – исполнитель – слушатель. Знакомство
учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.-С.Баха.
Урок 31. Все в движении. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг
друга Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения
композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства
музыкальной выразительности (мелодия, темп).
Урок 32. «Два лада» (легенда). Природа и музыка. «Печаль моя светла».
Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм,
темп, лад). Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ
общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Урок 33. Мир композитора. Многозначность музыкальной речи, выразительность
и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад). Музыкальная
речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках.
Урок 34. Могут ли иссякнуть мелодии? Общие представления о музыкальной
жизни страны. Конкурсы и фестивали музыкантов. Интонационное богатство мира.
Своеобразие (стиль) музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского).
Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление
афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего
учебного года
Требования к уровню подготовки учащихся 2 класса
 развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных
направлений: фольклору, музыке религиозной традиции; классической и современной;
 понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных
(опера, балет, концерт, симфония) жанров, в опоре на ее интонационно-образный смысл;
19

 накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном
языке; об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе
повтора, контраста, вариативности);
 развитие умений и навыков хорового и ансамблевого пения (кантилена, унисон,
расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella);
 расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее
исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного
музицирования);
 включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых,
вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
 накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке,
музыкантах, исполнителях.
3 класс
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (5 ч.)
Урок 1. Мелодия - душа музыки. Рождение музыки как естественное проявление
человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение
мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Песенность, как
отличительная черта русской музыки. Углубляется понимание мелодии как основы
музыки – ее души.
Урок 2. Природа и музыка (романс). Звучащие картины. Выразительность и
изобразительность в музыке. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная.
Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Романс.
Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников.
Урок 3.. «Виват, Россия!»(кант). «Наша слава – русская держава». Знакомство
учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации
музыкальные и речевые. Сходство и различие. Песенность, маршевость. Солдатская
песня. Патриотическая тема в русских народных песнях. Образы защитников Отечества
в различных жанрах музыки.
Урок 4. Кантата «Александр Невский». Обобщенное представление
исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка.
Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в
различных жанрах музыки.
Урок 5. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». Обобщенное представление
исторического прошлого в музыкальных образах. Сочинения отечественных
композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение
эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере М.И.Глинки «Иван
Сусанин».
Тема раздела: «День, полный событий» (4 ч.)
Урок 6. Утро. Вечер. Образы природы в музыке. Звучание окружающей жизни,
природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность. Выразительность и
изобразительность в музыкальных произведениях П.Чайковского «Утренняя молитва» и
Э.Грига «Утро».
Урок 7. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное
состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Портрет в музыке.
Урок 8. «В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер. Выразительность и
изобразительность в музыке. Интонационная выразительность. Детская тема в
произведениях М.П.Мусоргского.
20

Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти. Обобщение музыкальных впечатлений
третьеклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационностилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов
(С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига, М.Мусоргского).
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (4 ч.)
Урок 10. Радуйся, Мария! «Богородице Дево, радуйся!» Введение учащихся в
художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции.
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве
композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.
Урок 11. Древнейшая песнь материнства. «Тихая моя, нежная моя, добрая моя
мама!» Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в
творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.
Урок 12. Вербное воскресенье. Вербочки. Народные музыкальные традиции
Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ праздника в искусстве.
Вербное воскресенье.
Урок 13. Святые земли Русской. Народная и профессиональная музыка.
Духовная музыка в творчестве композиторов. Святые земли Русской.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.)
Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад». Певцы русской старины (Баян.
Садко). (былины). Былина о Садко. Музыкальный и поэтический фольклор России.
Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Жанр
былины.
Музыкальный и поэтический фольклор России. Народная и профессиональная
музыка.
Урок 15.«Лель, мой Лель…» Певцы – гусляры. Образы былинных сказителей,
народные традиции и обряды в музыке русских композиторов (М.Глинки, Н.РимскогоКорсакова).
Урок 16. Обобщающий урок 2 четверти. Накопление и обобщение музыкальнослуховых впечатлений третьеклассников за 2 четверть.
Тема раздела: «В музыкальном театре» (5 ч.)
Урок 17. Звучащие картины. «Прощание с Масленицей». Музыкальный и
поэтический фольклор России: обряды. Народная и профессиональная музыка. Народные
традиции и обряды в музыке русского композитора Н.Римского-Корсакова.
Урок №18. Опера «Снегурочка». Музыкальное развитие в сопоставлении и
столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Интонационнообразное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка».
Урок 19. «Океан – море синее». Интонация как внутренне озвученное состояние,
выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальные темы-характеристики главных
героев. Интонационно-образное развитие в опере«Садко» «Океан – море синее».
Урок 20. Балет «Спящая красавица». Балет. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.
Интонационно-образное развитие в балете П.И.Чайковского «Спящая красавица».
Контраст.
Урок 21. В современных ритмах (мюзиклы). Обобщенное представление об
основных образно-эмоциональных сферах музыки и многообразии музыкальных жанров.
Мюзикл. Мюзикл как жанр легкой музыки.
Тема раздела: «В концертном зале » (5 ч.)

21

Урок 22. Музыкальное состязание (концерт). Различные виды музыки:
инструментальная.
Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр
инструментального концерта.
Урок 23. Музыкальные инструменты. Звучащие картины. Музыкальные
инструменты. Выразительные возможности флейты и
скрипки. Выдающиеся
скрипичные мастера и исполнители.
Урок 24. Сюита «Пер Гюнт». Формы построения музыки как обобщенное
выражение художественно-образного содержания произведений. Развитие музыки –
движение музыки. Песенность, танцевальность, маршевость. Контрастные образы
сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».
Урок 25. «Героическая» (симфония). Симфония. Формы построения музыки как
обобщенное
выражение
художественно-образного
содержания
произведений.
Контрастные образы симфонии Л.Бетховена. Музыкальная форма (трехчастная).
Урок 26. Обобщающий урок 3 четверти. Обобщение музыкальных впечатлений
третьеклассников за 3 четверть.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (8 ч.)
Урок 27. Мир Бетховена. Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена. Биография.
Урок 28. «Чудо-музыка». Обобщенное представление об основных образноэмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей
Урок 29. Острый ритм – джаза звуки.. Композитор- исполнитель – слушатель.
Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка –
источник вдохновения и радости.
Урок 30. «Люблю я грусть твоих просторов». Музыкальная речь как способ
общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь
как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Музыка –
источник вдохновения и радости.
Урок 31. Мир Прокофьева. Интонация как внутреннее озвученное состояние,
выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов,
передача информации, выраженной в звуках. Сходство и различие музыкальной речи
Г.Свиридова, С.Прокофьева, Э.Грига, М.Мусоргского.
Урок 32 Певцы родной природы. Интонация как внутреннее озвученное
состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения
композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Выразительность и
изобразительность в музыке. Сходство и различие музыкальной речи Э.Грига и
П.Чайковского.
Урок 33. Прославим радость на земле. Музыкальная речь как способ общения
между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь как
сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Композитор –
исполнитель – слушатель.
Урок 34. Обобщающий урок 4 четверти. Заключительный урок – концерт.
Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 4 четверть и год.
Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся
песен всего учебного года
Требования к уровню подготовки учащихся 3 класс
 обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов,
стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка
русских и зарубежных композиторов;
 накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального
искусства (простыми и сложными);
22

 -выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более
сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром музыкальных
образов;
 совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности
(композитор – исполнитель – слушатель;
 развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного пения, выразительное
исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара,
формирование умений концертного исполнения;
 освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных
видах детского музицирования;
 развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей;
умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
4 класс.
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (3 ч.)
Урок 1. Мелодия. «Ты запой мне ту песню…» «Что не выразишь словами,
звуком на душу навей…». Народная и профессиональная музыка. Сочинения
отечественных композиторов о Родине (С.Рахманинов «Концерт №3», В.Локтев «Песня о
России»). Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).
Общность интонаций народной музыки («Ты, река ль, моя реченька», русская народная
песня) и музыки русских композиторов (С.Рахманинова, М.Мусоргского, П.Чайковского).
Знакомство с жанром вокализ (С.В.Рахманинов «Вокализ»).
Урок 2. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности.
Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни.
Рассказ М.Горького «Как сложили песню». Выразительность и изобразительность в
музыке. Сравнение музыкальных произведений разных жанров с картиной К.ПетроваВодкина «Полдень». Размышления учащихся над поэтическими строками: «Вся Россия
просится в песню» и «Жизнь дает для песни образы и звуки…». Интонация – источник
элементов музыкальной речи. Жанры народных песен, их интонационно-образные
особенности.
Урок 3. «Я пойду по полю белому…» На великий праздник собралася Русь!
Народная и профессиональная музыка. Патриотическая тема в русской классике.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Общность
интонаций народной музыки и музыки русских композиторов (Кантата «Александр
Невский» С.Прокофьев, опера «Иван Сусанин» М.Глинка). Интонация как внутреннее
озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника
Отечества.
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм»(1 ч.)
Урок 4. Святые земли Русской. Святые земли Русской. Народная и
профессиональная
музыка.
Духовная
музыка
в
творчестве
композиторов.
Стихира.(«Богатырские ворота»М.П.Мусоргский, «Богатырская симфония» А.Бородин).
Тема раздела: «День, полный событий» (5 ч.)
Урок 5. «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…». Интонация как
внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальнопоэтические образы. Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке русских композиторов
(Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).
Урок 6. «Что за прелесть эти сказки!». Три чуда. Песенность, танцевальность,
маршевость. Выразительность и изобразительность. Музыкально-поэтические образы в
сказке А.С.Пушкина и в опере Н.А.Римского –Корсакова «Сказка о царе Салтане».
23

Урок 7. Музыка ярмарочных гуляний. Народная и профессиональная музыка.
Выразительность и изобразительность в музыке. Народные музыкальные традиции
Отечества. Музыка в народном стиле ( Хор из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку»; «Детский альбом» П.Чайковского «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»;
Урок 8. Святогорский монастырь. Выразительность и изобразительность в
музыке. Народные музыкальные традиции Отечества. Вступление к опере «Борис
Годунов» М.Мусоргский).
Урок 9. «Приют, сияньем муз одетый…». Выразительность и изобразительность в
музыке.
Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 1 четверть.
Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на
элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений
учащихся.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (2 ч.)
Урок 10. Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России.
Народная и профессиональная музыка. Народное музыкальное творчество разных стран
мира. Музыкальные инструменты России, история их возникновения и бытования, их
звучание в руках современных исполнителей. Музыка в народном стиле. Народная песня
– летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Песни разных народов
мира о природе, размышления о характерных национальных особенностях, отличающих
музыкальный язык одной песни от другой.
Урок 11. Музыкальные инструменты России Оркестр русских народных
инструментов. Музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов.
Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Народное музыкальное
творчество разных стран мира.
Тема раздела: «В концертном зале» (5 ч.)
Урок 12. Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель.) Вариации на
тему рококо. Музыкальные инструменты. Формы построения музыки как обобщенное
выражение художественно-образного содержания произведений. Вариации. Накопление
музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких
композиторов, как А.Бородин («Ноктюрн»), П.Чайковский («Вариации на тему рококо»
для виолончели с оркестром).
Урок 13. «Старый замок». Счастье в сирени живет… Различные виды музыки:
вокальная, инструментальная. Фортепианная сюита. («Старый замок» М.П.Мусоргский
из сюиты «Картинки с выставки»). Знакомство с жанром романса на примере
творчества С.Рахманинова (романс «Сирень» С.Рахманинов).
Выразительность и
изобразительность в музыке.
Урок 14. «Не молкнет сердце чуткое Шопена…» Различные виды музыки:
вокальная, инструментальная. Формы построения музыки как обобщенное выражение
художественно-образного содержания произведений Формы: одночастные, двух-и
трехчастные, куплетные. Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена ( «Полонез
№3», «Вальс №10», «Мазурка»).
Урок 15. «Патетическая» соната. Годы странствий. Царит гармония оркестра.
Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного
содержания произведений. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная.
Музыкальная драматургия сонаты. (Соната №8 «Патетическая» Л.Бетховен).
Урок 16. урок Обобщающий урок 2 четверти. Различные виды музыки:
вокальная, инструментальная, оркестровая. Накопление и обобщение музыкально-слуховых
впечатлений четвероклассников за 2 четверть. Исполнение разученных произведений,
24

участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных
инструментах.
Тема раздела: «День, полный событий» (1 ч.)
Урок 17. Царит гармония оркестра . Выразительность и изобразительность в
музыке. Музыкально-поэтические образы. Музыкальное прочтение стихотворения
(стихи А.Пушкина, пьеса «Зимнее утро» из «Детского альбома» П.Чайковского, русская
народная песня «Зимняя дорога», хор В.Шебалина «Зимняя дорога»).
Тема раздела: «В музыкальном театре» (6 ч.)
Урок 18. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». 1 и 2 действие (Бал в замке
польского короля. За Русь все стеной стоим…). Песенность, танцевальность,
маршевость. Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих
чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере. Контраст.
Основные темы – музыкальная характеристика действующих лиц. (Опера «Иван Сусанин»
М.Глинка - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3 действия).
Урок 19. Опера «Иван Сусанин». 4 действие (Сцена в лесу). Опера.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем,
художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности. Линии
драматургического развитие в опере «Иван Сусанин» ( Сцена из 4 действия). Интонация
как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей.
Урок 20. «Исходила младешенька». (Опера М.Мусоргского «Хованщина»).
Народная и профессиональная музыка. Интонационно-образная природа музыкального
искусства. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах.
Песня – ария. Куплетно-вариационная форма. Вариационность. («Рассвет на Москвереке», «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина» М.Мусоргского).
Урок 21. Русский восток. Восточные мотивы. Народная и профессиональная
музыка. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов (М.Глинка,
М.Мусоргский). Орнаментальная мелодика.
Урок 22. Балет «Петрушка». Народные музыкальные традиции Отечества.
Народная и профессиональная музыка. Балет. (И.Ф.Стравинский «Петрушка»). Музыка в
народном стиле.
Урок 23. Театр музыкальной комедии. Песенность, танцевальность. Мюзикл,
оперетта. Жанры легкой музыки.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (3 ч.)
Урок 24. «Исповедь души». Интонация как внутреннее озвученное состояние,
выражение эмоций и отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки.
(«Прелюдия» С.В.Рахманинов, «Революционный этюд» Ф.Шопен). Развитие
музыкального образа.
Урок 25. Мастерство исполнителя. Выразительные возможности гитары.
Композитор – исполнитель – слушатель. Многообразие жанров музыки. Авторская песня.
Произведения композиторов-классиков («Шутка» И.Бах, «Патетическая соната»
Л.Бетховен, «Утро» Э.Григ) и мастерство известных исполнителей («Пожелание
друзьям» Б.Окуджава, «Песня о друге» В.Высоцкий).
Урок 26. Музыкальные инструменты (гитара). Музыкальные инструменты.
Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 3 четверть. Исполнение
разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на
элементарных музыкальных инструментах.
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (3 ч.)
Урок 27. Праздников праздник, торжество из торжеств. Праздники Русской
православной церкви. Пасха. Музыкальный фольклор России. Народные музыкальные
традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. («Богородице Дево,
25

радуйся!» С.В. Рахманинов). Церковные песнопения: тропарь, молитва, величание.
(«Ангел вопияше» П.Чесноков – молитва).
Урок 28. Светлый праздник. Праздники Русской православной церкви. Пасха.
Народные музыкальные традиции родного края. Духовная музыка в творчестве
композиторов. (Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С.Рахманинов).
Урок 29. Создатели славянской письменности Кирилл и Мефодий. Святые
земли Русской. Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление
исторического прошлого в музыкальных образах. Гимн, величание.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.)
Урок 30. Праздники русского народа «Троицин день». Музыкальный фольклор
народов России. Народные музыкальные традиции родного края. Праздники русского
народа. Троицын день.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (4 ч.)
Урок 31. В интонации спрятан человек. Выразительность и изобразительность в
музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение
мыслей. Интонационное богатство мира. Интонационная выразительность музыкальной
речи композиторов: Л.Бетховена «Патетическая соната», Э.Грига «Песня Сольвейг»,
М.Мусоргский «Исходила младешенька». Размышления на тему «Могут ли иссякнуть
мелодии?»
Урок 32. Музыкальный сказочник. Выразительность и изобразительность в
музыке. Опера. Сюита. Музыкальные образы в произведениях Н.Римского-Корсакова
(Оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане», сюита «Шахеразада»).
Урок 33. «Рассвет на Москве-реке». Выразительность и изобразительность в
музыке. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Музыкальные
образы в произведении М.П.Мусоргского. («Рассвет на Москве-реке» - вступление к
опере «Хованщина»).
Урок 34. Обобщающий урок 4 четверти. Заключительный урок – концерт.
Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 4 четверть и год.
Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся
песен всего учебного года.
Требования к уровню подготовки учащихся 4 класс
 расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой
разных народов, стилей, композиторов;
 выявление характерных особенностей русской музыки (народной и
профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;
 воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения
анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационнообразной основе;
 расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства
(литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе
ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей;
 развитие умения давать личностную оценку музыке, умения оценочного
восприятия различных явлений музыкального искусства.
 совершенствование умений и навыков музыкально-творческой деятельности.
VI Учебно-тематическое планирование
1 класс (33 часа)
№ п/п
I.
II.

Музыка вокруг нас
Музыка и ты

Разделы

Кол-во часов
17ч
16ч
26

№ п/п
I.
II.
III.
IV.
V
VI
VII

2 класс (34 часа)
Разделы

Итого

Россия – Родина моя
День полный событий
О России петь, что стремиться в храм
Гори, гори ясно, чтобы не погасло
В музыкальном театре
В концертном зале
Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…
Итого

№ п/п
1.
2.
3.

№ п/п
I.
II.
III.
IV.
V
VI
VII

Музыка в жизни человека.
Основные
закономерности
музыкального
искусства
Музыкальная картина мира.
ИТОГО:
3 класс (34 часа)
Разделы
Россия – Родина моя
День полный событий
О России петь, что стремиться в храм
Гори, гори ясно, чтобы не погасло
В музыкальном театре
В концертном зале
Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…
Итого

1.
2.
3.

№ п/п
I.
II.
III.
IV.
V
VI
VII

Количество
часов
13ч.
17ч.
4ч.
34ч
Кол-во часов
5ч.
4ч.
4ч.
3ч.
5ч.
5ч.
8ч.
34ч.

Содержательные линии
Музыка в жизни человека.
Основные
закономерности
музыкального
искусства
Музыкальная картина мира.
ИТОГО:
4 класс (34 часа)
Разделы
Россия – Родина моя
День полный событий
О России петь, что стремиться в храм
Гори, гори ясно, чтобы не погасло
В музыкальном театре
В концертном зале
Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…
Итого

Кол-во часов
3ч.
6ч.
7ч.
4ч.
5ч.
4ч.
5ч.
34ч.

Содержательные линии

№ п/п

33ч.

Количество
часов
4ч.
24ч.
6ч.
34ч
Кол-во часов
3ч.
4ч.
6ч.
3ч.
5ч.
6ч.
7ч.
34ч.
27

№ п/п
1.
2.
3.

Содержательные линии
Музыка в жизни человека.
Основные
закономерности
искусства
Музыкальная картина мира.
ИТОГО:

музыкального

Количество
часов
4ч.
23ч.
7ч.
34ч

28

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)